杨永安有了地利、人和，还缺天时。

清河村的改革进入了攻坚阶段，电焊机厂、盒子房厂等各项工程先后上马。村里工作不分工作日、休息日，一天二十四小时连轴转，自学和跟老师上课，在时间上不能保证。他只能抑制住内心拜师的冲动，一边苦练基本功，一边推进工作。

直到1992年，这个拜师时机才姗姗来迟。

他被选举任命为东升乡副乡长，上班八小时制度，有了一定的业余时间。且经齐白石艺术函授学院和中国书画函授大学的学习，在花鸟、人物、山水、书法、篆刻等方面都有了一定的基础，并成为齐白石艺术研究会会员。尤其通过临摹梁树年的画作，对“梁氏黄山树年松”画法有了较深刻的领悟。

十年磨一剑，他认为可以拜师了。

1992年4月17日，在徐大爷的引见下，杨永安带着12幅作品和一本篆刻拓本，前往红庙北里梁老寓所登门求教。

梁老看过他的作品，并无多言，只在他篆刻拓本的扉页上题字：“方寸之中有大块文章，永安篆刻家勉之。”并另送一幅简笔《松石图》，送客出门。

杨永安心里忐忑，大师既用了“篆刻家”称谓，是不是婉拒了拜师之请?

徐大爷说，简笔松只送学生不送友。

杨永安大喜，遂于5月29日，备了新茶，采了月季，正式登门拜师，成为梁树年大师的关门弟子。

这一年，杨永安43岁，梁树年81岁。

三、这个距离，可能是一勾一划之中的顿悟

回顾杨永安的艺术历程，可分为三个阶段。第一阶段，1990年以前，以临仿为主，兼及写生创作，注意三者的关联贯通；第二阶段，1990年——2006年，以写生、创作为主，兼及临仿。第三阶段，即2006年至今，基本不再临仿，主要是在写生的基础上创作。

当然，这样的划分并非绝对，临仿、写生、创作亦有交叉，前段学中创，重点在学；后段创中学，重点在创。

行政工作要严谨，艺术追求要浪漫，杨永安在这“一线天”之路，走出自己的路。

靠什么?靠的是悟性。凡事三悟，悟定而行，行而必达。

1992年秋，杨永安第一次与恩师同行，前往昌平黑山寨写松。

恩师观树，他察恩师。他发现，恩师与人不同，不拍照，不速写，而是眼观手摸。大师曰，事物记心间，才能胸有成竹，下笔有神。

这句话让杨永安不能动笔。之所以不能，是因为他只记住了大概，没有记住细节。之后，他又自己抽空去了几次，每去一次，都能悟出一点新的东西。

他做到了“记”，如何才能有“神”呢?

数年后的某一天，他突然顿悟。

盘龙松者，龙也，以龙形为其神，岂不妙哉！

八尺作品《盘龙古松》挥毫而就，这“就”，已是八年之后的千禧年。

杨永安惴惴然交作业，请恩师指点。大师只言“胆子大”，再无多语。

多日后，九旬大师亲登门，与爱徒谈论《盘龙古松》，更赠以两幅画作和一封手札，徒受宠若惊。

大师说，主体甚好，有神，然辅体有不足。大师亲手上笔，改石头，补石形，授技传法。徒窃喜，八年得一悟，值也。

每每忆及此事，杨永安莫不心动。

恩师仙逝之后，杨永安含涕作《豆村赋》：“夫豆村者，合而为树，乃恩师梁树年先生之号也。……豆村翁，如绝壁之松柏，有杨柳之怡风，育桃李之绚彩，教后学之德能。余遇恩师，幸乃三生。步画坛之幼木，得栽培之身成，享夏日之浓萌，暖体躯于寒风。夫师道之恩不可忘也。至勤学于刻苦，继师承以发扬，乃师之所望矣。”真情留于字间，悲苦藏于行里。

艺术创作需要灵感，灵感其实就是顿悟。可这东西像一个矫情的怪物，来无影去无踪。想有拥有，还需平时积累。

自拜师后，杨永安每个月都交作业，多的十五六幅，少的六七幅，从不没有中断过，而且每一幅都有思想融于其中，绝无敷衍。在他编著的《师情画忆——我和恩师梁树年先生》的书中，收集了不少这类点评作业。

老师但有点评，他都在回家之后，默记于作品背后。

如：“1996年6月19日下午，梁老观此画指正：松树用笔小、细、压不住画面，松树再大一些，用笔粗一点，路再加一些隐盖处，远松圆滑，远山右边的不太好，应有灵气。”

如：“1994年7月2日下午，梁老指正：1、远山画的好(远山难画好)；2、笔墨臃；3、上边小路变化圆，下边树要大一点；4、右边山掩上云，不要受云所限制，放开画。”

这种苦修与坚持，有几人能做到！能够做到这种苦修与坚持，还只是成为艺术家的基础而已，更需要累积之下的顿悟和突破。

文章来源：《农家参谋》 网址: http://www.njcmzz.cn/zonghexinwen/2021/0304/664.html